Entrevista a nuestra compañera María José Marín Marín (clarinete)

El periódico "Montilla Semanal" publicó ayer una entrevista a nuestra compañera María José Marín, con motivo de haber sido seleccionada para participar en la Escuela Internacional de Música que se celebra en Lucena. Copio y pego.

"Montilla Semanal"-Redacción-21-07-2006.

"Para vivir de la música tengo que prepararme a fondo"

María José Marín Marín —Estudiante de clarinete—

Montilla es tierra de músicos. Los hay consagrados, y también otros que están preparándose para serlo. Uno de estos últimos casos es el de María José Marín Marín, una montillana que ha sido seleccionada para participar en la Escuela Internacional de Música que se organiza en Lucena, uno de los eventos más prestigiosos en cuanto a la formación musical se refiere de la región andaluza. María José ha sido seleccionada, tras las pruebas de admisión, siendo la primera vez que se presenta, lo que demuestra su virtuosismo con el clarinete, instrumento que ha ido descubriendo. “El haber sido seleccionada es una alegría muy grande para mí”, nos ha dicho María José, que es la única estudiante de toda la provincia de Córdoba que ha sido seleccionada para el curso.

María José Marín Marín comenzó sus estudios en el año 2001 en el Conservatorio Elemental de Música de Montilla. Inicialmente, como nos ha dicho esta joven de 17 años, se inclinó por la guitarra, aunque “siempre me han gustado los instrumentos de viento, y me incliné por el clarinete”. Actualmente, compagina sus estudios musicales (comenzará en septiembre el 4º de Grado Medio en Córdoba) con los de Bachillerato en Montilla.

“Para mí, estar en la escuela supondrá un aprendizaje completo”, nos ha indicado María José que se muestra entusiasmada por estar el próximo mes de agosto estudiando y profundizando en el clarinete. “Quiero aprender todo lo que pueda para avanzar con el instrumento y también con la técnica”. Su gusto por la música se puede observar cada vez que actúa con la Banda de Música ‘Pascual Marquina’, grupo al que pertenece desde hace unos años. De la banda, María José destaca que se trata de un colectivo que le permite conocer a más gente dedicada a la música, y también que le ayuda a enfrentarse con el público a la hora de dar conciertos. “Te da mucha seguridad a la hora de actuar ante el público”, nos comenta esta joven montillana que tiene en su mente dedicarse profesionalmente a la carrera musical. “Me gustaría dedicarme a la música”, nos confiesa, aunque para ello, como ella misma indica, “Tengo que prepararme profundamente”. Con su participación en esta escuela tendrá una oportunidad para aprender de la mano de especialistas.

El programa de la Escuela abarcará clases individuales y Música de Cámara y actividades musicales paralelas como Orquesta, LIED, arte escénico musical, análisis y armonía, o música antigua. El plan de trabajo académico se completa con las Veladas Musicales, en las que participan alumnos, profesores y músicos invitados además de los conciertos del Festival Internacional de Música de Lucena, colofón de todas las actividades educativo-musicales que se realizan durante todo el mes de agosto.

En esta XVI edición de la Escuela el cuadro de profesores estará formado por 38 principales especialistas de todo el ámbito educativo nacional e internacional así como solistas de principales orquestas europeas. Cabe citar, entre otros, a Andrew Ball (Royal Colllege of Music of Londres), Nino Kereselidze (Academia Catarina Gurska de Madrid), Serguei Fatkoulin, Escuela Superior de Violín FAMA, de Madrid, Ashan Pillai Escuela superior de Música de Catalunya ESMUC, Matilda Kaul, Chamber Orchestra of Europe ó Frano Kakarigi, solista Orquesta "Ciudad de Granada".

El Proyecto PRESJOVEM intenta cubrir, con la puesta en marcha de la Escuela Internacional de Música de Lucena, un espacio importante en la actual oferta educativa ofreciendo un curso más intensivo y de más larga duración de los existentes en nuestro país destinado a la formación de jóvenes instrumentistas, desarrollando y completando la educación musical del alumno ofreciéndole un ambiente de trabajo con especial atención al estudio de su propio instrumento y de la música de cámara.

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Concierto de Feria 2006

CORAL MONTILLANA DE AA.AA. SALESIANOS

Director: Antonio Palma Varo

BANDA DE MÚSICA MONTILLANA
“PASCUAL MARQUINA”
Director: David García Carmona

Dia: Sábado, 8 de Julio de 2006
Hora: 9 de la noche
Lugar: Patio del Hospital de S. Juan de Dios

1ª PARTE

BANDA DE MÚSICA MONTILLANA
“PASCUAL MARQUINA”
Director: David García Carmona

Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826)
“El Mozart español”
IIº Centenario de su nacimiento

NADA Y MUCHO (1817) J.C. Arriaga

Capricho Sinfónico transcripción J. Franco

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791)
250 Aniversario de su nacimiento

QUINTETO para Clarinete en La Mayor, K.581 W.A. Mozart

IIº Larghetto

Clarinete Solista: María Luisa Hidalgo Herrador

SINFONÍA DE LOS JUGUETES Leopold Mozart

Iº Allegro trans. Jos van de Braak

IIIº Finale

2ª PARTE

HOMENAJE A MOZART

CORAL MONTILLANA DE AA.AA. SALESIANOS

Director: Antonio Palma Varo.

BANDA DE MÚSICA MONTILLANA

"PASCUAL MARQUINA"

Director: David García Carmona.

AVE VERUM CORPUS K. 618 W.A. Mozart

trans. A.C. van Leeuwen

REQUIEM K. 626 W.A. Mozart

Extractos trans. David García Carmona/Désiré Dondeyne

I. Requiem Aeternam

II. Agnus Dei

III. Rex Tremendae

IV. Lacrimosa

CANTO A MONTILLA Letra y Música: Ángel Cruz P.

Tiempo de pasodoble

Canto a Montilla

I
La tierra donde he nacido,
la cuna de mis mayores,
mi tierra, bendita tierra,
la tierra de mis amores.

Entre viñedos y olivos
crece Montilla valiente,
la calidad de sus hijos,
la nobleza de su gente.

II
La tierra donde he nacido,
la tierra de mis labores,
mi tierra, bendita tierra,
la tierra de mis amores.

Entre viñedos y olivos
crece Montilla valiente
elaborando sus vinos,
el orgullo de su gente.

Estribillo

Entre las cosas mejores
del mundo, es la tierra mía,
clavel que crece en el centro
de la vasta Andalucía.

Cuna del Gran Capitán
y del Santo de las Indias,
muestra son de la grandeza
de esta mi tierra, Montilla.

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Sobre el Concierto XIX Aniversario Presentación Oficial

Con motivo de su XIX Aniversario la Banda de Música de Montilla ofreció su tradicional concierto, que en esta ocasión estuvo dedicado al inmortal compositor Wolfgang Amadeus Mozart, sumándose al homenaje que éste recibe durante el presente año por el 250 aniversario de su nacimiento. Dentro de un atractivo programa, en este homenaje se interpretaron, además, obras de otros compositores, entre ellas "Sinfonía de los Juguetes" de su padre Leopold Mozart, "Nada y Mucho" de Arriaga, conocido como “ el Mozart español” y, para cerrar el concierto, "Overtura Festiva" del compositor ruso del pasado siglo XX, Shostakovich.

Escoger unas cuantas obras del genio salzburgués es muy complicado pues todas ellas son de un alto nivel al conjugar hábilmente calidad y belleza. Máxime cuando la encargada de llevarlo a cabo es una formación como la banda de música, con sus características tímbricas y dada la dificultad interpretativa inherente a unas obras compuestas para orquesta de cuerda, a lo que habría que sumar la escasez de partituras de calidad arregladas para banda de éste compositor; si bien cada vez más se tiene en cuenta a estas formaciones musicales, como son las bandas de música, como difusoras de la música de autores de los considerados difíciles de interpretar, y, afortunadamente el panorama actual esta cambiando y cada vez son más los compositores contemporáneos que las tienen en cuenta para experimentar y difundir sus obras.

Hablaré de algunas de las obras interpretadas y de mis impresiones del concierto.

Del Quinteto para Clarinete en La Mayor K 581 de W.A. Mozart. Primeramente habría que decir que el clarinete fue uno de los instrumentos preferidos de Mozart, de él apreciaba su delicado sonido y la facilidad de ornamentación, debido a su rico registro que se asemejaba en su opinión a la voz femenina.

Este Quinteto para clarinete representa la cima, no solo del repertorio para clarinete sino también del género de música de cámara. Escrito al final de la vida del compositor encarna la madurez, la profundidad y la experiencia.

Obra inspirada en el clarinetista Antón Stadler, intimo amigo del compositor, si bien escrito para clarinete di bassetto afinado en La, un instrumento con un registro ampliado, que le facultaba a descender a zonas más graves de la tesitura, al no conservarse manuscrito las ediciones posteriores eliminaban esas franjas con lo que facilitaban la labor de los clarinetes modernos con los que se interpreta actualmente, en tonalidad de Sib, como tuvimos la ocasión de escuchar a cargo de nuestra compañera María Luisa Hidalgo Herrador que nos deleito con el II movimiento con un buen resultado y una interpretación suave y luminosa, con una coloración oscura que realzó poéticamente el maravilloso Larhetto. En este movimiento el clarinete dialoga con los demás instrumentos, de cuerda en su versión original, en esta versión arreglado para maderas, y, en otras ocasiones se funde con ellos.

En cuanto al Concierto para Trompa nº 3 en Mib Mayor K.447, cabría decir que los conciertos para trompa de Mozart fueron escritos durante su periodo en Viena y están relacionados con un virtuoso trompista amigo de la familia. El padre de Mozart pidió a su hijo que compusiera un concierto para él. Mozart escribió 4 conciertos para trompa.

La trompa tiene un lugar muy importante en la banda ya que contribuye, junto con otros instrumentos, a darle su característica coloración oscura. En este Concierto se interpretaron el IIº movimiento Romanza, Larguetto y el IIIº Rondó, Allegro, sobre una partitura arreglada para banda, por el solista Gabriel Córdoba Luque, profesor Superior de Trompa por el Conservatorio de Córdoba y virtuoso componente de la Banda de Música, que en todo momento mostró unas buenas condiciones de dominio y una excelente técnica, emergiendo de su instrumento un sonido brillante y expresivo.

Nada y Mucho, capricho sinfónico de Juan Crisóstomo Arriaga, escrito cuando éste apenas contaba con 11 años, compositor español colateral, es el complemento ideal que nos puede servir de introducción a Mozart, y que apenas vivió 20 años, para algunos mal llamado “El Mozart español” ya que según su opinión solo compartía con él una temprana y trágica muerte. Con esta obra cuyo comienzo nos sorprende con acordes solemnes, melodias expresivas y cuyo segundo tiempo tiene un aire más melódico, se interpretó con el ánimo de rememorar el entorno del compositor universal, junto con la de Leopold Mozart, padre de Wolfgang que nos legó su deliciosa “Sinfonía de los Juguetes” en 3 movimientos, Allegro, Minuetto y Finale Allegro.

Finalizamos el concierto también por celebrarse el Primer Centenario de su nacimiento, con Overtura Festiva Op 96 del compositor soviético Dmitri Shostakóvich, figura fascinante cuyo nombre al menos debería ser conocido por todos los jóvenes como uno de los personajes claves de la historia y cultura de la música del siglo XX. Y que junto con Chaikovsky tenía una elevada técnica y una gran fluidez, junto con una afición a mezclar contextos e ideas cultas con elementos corrientes y menores, melodías populares, marchas baratas. Para algunos oyentes entre los que me incluyo esa ambigüedad es fascinante. Aunque cabe decir que para otros en cambio la consideran intrascendente.

La citada obra fue escrita para conmemorar el 370 Aniversario de la Revolución de Octubre con un estilo atractivo ideado para enfervorecidas masas, sencillez de los temas, pomposidad y proliferación de brillos metálicos. Mostrando en su interpretación que los componentes de la Banda de Música "Pascual Marquina" de Montilla realmente "tocamos como sentimos" y así lo supo reconocer el público asistente al que desde este blog quiero agradecer su apoyo incondicional en pro de la música en Montilla.

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